Artista Destacado, Cristóbal Vila de Etérea Estudios, España

Cristóbal recibió en julio el 1er lugar en la categoría de Naturaleza Muerta/ Mecánico en los premios EXPOSÉ . (Presiona aqui para leer esta entrevista en inglés)

EXPOSÉ es el primer libro anual de la industria que celebra el talento creativo de los artistas digitales del mundo. EXPOSÉ es una publicación sin precedente que destaca a lo más fino del arte digital que el mundo jamás haya visto. Consiste del trabajo internacional que cubre los campos del 3D, ilustración digital, diseño industrial, diseño, visualizaciones arquitectónicas, juegos, televisión y cine.

Además de presentar el mejor arte digital del mundo, losPremios EXPOSÉ honran a los mejores artistas en un diverso rango de categorías y estilos. Todos los ganadores demostraron una increible fusión de excelencia artística y técnica que la explosión de las heramientas digitales ha abierto al artista moderno.

En cada categoría, EXPOSÉ honra a ambos artistas del 3D y 2D (ilustración). Premios "Master" y de "Excelencia" son otorgados en las siguientes categorías: Personaje en Reposo, Personaje en Movimiento, Naturaleza Muerta/ Mecánico, Arquitectura, Entorno/Medio Ambiente, Efectos Visuales, Medio de Transporte, y "Grand Master".

Naturaleza Muerta/ Mecánico

Celebra el mejor objeto o parte de un objeto. Esta categoría está sujeta a la habilidad del artista de demostar una excelencia en diseño técnico y ejecución. Esta incluye la del diseño del objeto en si, como la excelencia técnica de modelaje / texturizado / iluminación e ilustración.

¿Cómo y porque empezaste tu carrera de artista 3d?

Yo llevaba bastantes años dedicandome profesionalmente al diseño gráfico y la ilustración 2D. El 3D lo veía como algo un poco lejano pero muy atractivo. Poco a poco me fui acercando a ese mundo, me fué resultando más asequible y me atrapó por completo.

Creo que a mi siempre me ha atraído mucho la combinación de lo artístico con lo técnico y el 3D aúna mejor que nada ambos conceptos. Además cada vez tengo más claro que es un medio en el que me siento muy cómodo y con deseos de aprender más y más. Nunca se llega a saber lo suficiente: ves el trabajo de los demás y sientes que hay un montón de cosas que todavía no has intentado...

De todos modos me gustaría puntualizar que a mi nunca me ha gustado considerarme (y de hecho no me considero) un artista . Esta es una palabra que hoy en día se utiliza con mucha facilidad y muy a la ligera para definir la ocupación de muchas personas: "artista 3D" . A mi me gusta más considerarme como una especie de "artesano de la imagen" . Yo tengo mucho respeto hacia el trabajo de un buen artesano y me identifico más con alguien así que con un artista

¿Porqué escogiste esta obra en particular para hacer el proyecto?

Sencillamente porque me gusta mucho. Creo que es uno de los pocos bodegones ( still life, en inglés, Fernando ) que pintó Caravaggio, si no el único. El pobre murió muy joven y no tuvo tiempo de producir una obra tan extensa como otros contemporáneos suyos.

Me atrajo enseguida la sencillez de la composición, ese punto de vista tan frontal que huye de la perspectiva forzada, el color casi plano de fondo, el tratamiento de la luz y de las superficies de las frutas (especialmente de las uvas)...

Por otro lado me parecía una obra muy alejada de las temáticas más habituales en el mundo del 3D (ya sabes: robots, naves espaciales y coches deportivos)

Me atraía también hacer una adaptación de una obra clásica utilizando procedimientos totalmente digitales, pero manteniéndome lo más fiel posible al espíritu de la obra.

Y finalmente me atrajo el reto de la complejidad técnica . Construir un bodegón con vasos, platos, botellas, jarras, etc. hubiera sido mucho más fácil (son elementos más sencillos de modelar). Pero a mi a veces me gusta complicarme un poco la vida y por eso me atrajo la idea de resolver el modelado de los racimos de uvas, el trenzado de la cesta, las hojas, etc

¿Porqué utilizas Universe para tus proyectos?

Hay varias cosas que me gustan mucho de este software:
-Es bastante sencillo e intuitivo de manejar. No cuenta con miles de paletas flotantes donde te puedas perder: todo está fácilmente localizado haciendo doble click en el elemento que deseas editar.

-La calidad del renderizado me parece excelente. Yo diría que las imágenes que da Universe tienen una especie de " calidez " especial y característica, marca de la casa.

-Es un render de gran calidad a una velocidad altísima . A mi me gusta mucho hacer tests, tests y más tests, hasta conseguir el acabado exacto que tengo en mi mente. Si tuviera que esperar muchos minutos u horas para cada uno de estos tests me volvería loco, o sencillamente no tendría la oportunidad de llegar al mismo nivel de acabado en mi trabajo.

-La aplicación y el grado de control de las texturas me parece excelente y al mismo tiempo sencilla e intuitiva. Y puedo aplicar texturas enormes con un gran nivel de detalle, por ejemplo de 8.000 ó 16.000 pixels de lado sin ningún tipo de problemas. Y sigue siendo rápido.

-Puedo trabajar con millones de polígonos sin temor a que el programa se venga abajo. Electric siempre ha sido muy robusto con el manejo de elevadas cantidades de polígonos en combinación con muchas y pesadas texturas.

¿Proyectos para el futuro?

Tengo muchos proyectos, y como suele ocurrir, poco tiempo. En realidad ahora dispongo de bastante tiempo para realizar mis obras personales, pero aún así me cuesta bastante llevarlas a cabo pues cada vez soy más exigente. Pero prefiero no adelantar nada

¿Algo más que quieras agregar?

Sólo daros la gracias por darme la oportunidad de explicar mi trabajo. Espero que toda la gente de ElectricImage siga trabajando duro en el desarrollo y avance de este software haciendolo cada vez más atractivo y conocido para el gran público.

Un saludo desde España.

Cristóbal Vila

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